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神傳文化:淺談中華神傳文化之中國舞

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神傳文化:

 

    淺談中華神傳文化之中國古典舞

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


中國舞是指中國傳統的舞蹈。在五千年以前,就已經在中國出現了原始舞蹈。現在主要分為古典舞、民間舞、民族舞.古典舞又可分為雅舞和雜舞,雅舞用於國家大祭,是禮儀用舞。雜舞則是用作娛樂。中國舞歷史久遠,在人類文化史上做了重要的奠基。


先秦時期:

中國原始時代舞蹈是華夏文化初始形態,而且此時期舞蹈的作用與後來的舞蹈有很大不同。這時期主要是通過舞蹈來反映狩獵、農耕生活,戰爭,或者生殖,以及祭祀或祈禱等活動而關於樂舞的產生,《詩經•毛詩序》曰:「詩者,志之所之也,在心為志,發言為詩,情動於中而形於言,言之不足,故嗟嘆之,嗟嘆之不足,故詠歌之,詠歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。」這句話是說,舞蹈呢,實在是因為單單說話表明不了心意,嗟嘆也不能充分的表達情感,甚至詠歌仍嫌不足,不知不覺中就手舞足蹈了。


早在五帝和商周時期,以具史詩性的樂舞的形式出現。黃帝時期有樂舞《雲門大卷》;堯帝時期有樂舞《大咸》;舜帝時期有樂舞《九韶》;禹帝時期有樂舞《大夏》;商湯時期的樂舞《大濩》;周武王時期的樂舞《大武》。這六部樂舞也被稱為「六代之樂」,歸為雅舞,多由良家出身的舞生表演,分文武兩類。它們有很重要的一個作用是用來教化貴族子弟。因年代久遠,我們無從知道它們的真實面目,但是從《左傳•襄公二十九年》中所記載的吳季札在魯國觀樂舞的讚歎中可略知一二。 僅在《呂氏春秋•仲夏記•古樂》一篇中,就有這樣三則故事:帝顓頊在登上帝位的時候,聽到四面八方熙熙凄凄鏘鏘的風聲很好聽,就命令部下「飛龍」仿效八風之音創作了《承雲》,用來祭祀天帝。



到了帝嚳的時候,他則命令臣下「咸黑」創作《聲歌》——《九招》、《六列》、《六英》。又命令「倕」創製了鼙、鼓、鍾、磬、吹苓、管、塤、篪、鞀、椎、鍾等樂器,吹打起來,十分動聽,引來鳳鳥錦雉隨之起舞。帝嚳很高興,就用來歌頌上蒼的功德。而堯則命「質」作樂,「質」模仿山林溪谷之音製作了樂歌,又用麋鹿的皮蒙在土缶上作成鼓敲打起來,還重擊輕打石刀石斧,模仿天帝玉磬的聲音,以致百獸隨樂起舞。


中國樂舞的第一個高峰時期是周代雅樂舞蹈,西周周武王之弟周公對公元前26世紀到前11世紀流傳的歷代樂舞的整理更是文化史中的空前壯舉。《左傳》中說,國之大事,在祀在戎。這個祀,指的就是對上天與祖宗的祭祀,而在祭祀中表演大型莊重的樂舞則是祭祀儀式中極其重要的一部份。如《詩經》中的《頌》是貴族在家廟中祭祀鬼神、讚美治者功德的樂曲,在演奏時要配以舞蹈。周公制禮作樂,除了為了紀念其父兄建周滅紂之樂舞的「大武」之外,周公還把傳說中的帝王從黃帝堯舜到商湯等五帝的樂舞整理與大武並稱為「六代舞」。在「制禮」的同時「作樂」,用「樂」這種聲形諧和的藝術型式來表現禮。為雅樂舞蹈前聲,也是周代雅樂的主要內容。之後,雅樂在其他東亞文化的廣泛流傳。


昔日孔子在齊國聽舜帝時代創作的樂舞《韶》樂後,「三月不知肉味」,感嘆道,「不圖為樂之至於斯也」。又說《韶》樂是「盡美矣,又盡善也。」而為讚揚武王伐紂的功績而創作的《武》樂則是 「盡美矣,未盡善也。」也由此在中國歷史上留下了孔子對樂舞的評判標準——盡善盡美。這些舞蹈都屬於雅舞,還有八佾等。民間祭祀的巫舞、儺舞等,見於楚地。


秦漢

兩漢舞蹈百技紛呈,是俗樂舞文化的高峰。早在秦始皇即把民間的角抵戲引入宮廷,後來漢武帝大興角抵百戲就是延續秦制,發展至東漢已成為極為豐富的宮廷舞樂百戲,,富豪貴族的家庭宴會也多是雜技的成份的綜合性演出。漢代舞蹈有即興歌舞和宴飲中的「對舞」,即是女子長袖對舞、男女長袖對舞、男子寬袖對舞和男子短袖對舞。一般宴會中是由主人先舞,客人再起舞為報,還有舞劍、舞刀、舞棍、干舞、戚舞、長袖舞和巾舞等,舞姿舞容都很考究。


用作娛樂的稱為雜舞,多則由屬賤民的女樂、舞優(或稱舞妓、舞姬、舞伎等)表演,但亦有皇族喜愛舞蹈者學習。著名的有漢朝有趙飛燕《掌上舞》。民間則有由勞動動作演變而來的舞蹈。漢代還有百戲,當中亦包括舞蹈。


魏晉南北朝


魏晉南北朝時代是中國歷史上民族融合的時代,這時期的民間舞名稱之為「雜舞」,融合了漢、魏以來的雜舞,江南的「吳歌」荊楚的「西曲」等歌舞,形成「清商樂」和漢族的「清商樂」相平行,而少數民族的「胡樂」、「胡舞」及外國樂舞如「天竺樂」、「龜茲樂」、「疏勒樂」、「安國樂」、「高麗樂」、「康國樂」、「高昌樂」等,隨著民族文化的交流而形成漢族樂舞「西涼樂」。各民族共同創造的舞蹈文明在這個時期顯示了其藝術的自覺,為隋唐樂舞文化的新高峰奠定了基礎。唐代舞蹈文化燦爛輝煌,達到了藝術巔峰,因南北朝朝野崇信佛道也出現以宗教為背景的宗教樂舞.


隋代


隋文帝匯輯當時流傳各地的漢族傳統舞、少數民族舞、外國傳入的各類樂舞計七部,稱七部伎;而後來更增加疏勒樂和康國樂,改稱為九部樂。隋唐帝曾徵各地散樂及舞蹈進行表演,此後成慣例於每年正月演出用來招待突厥客人。


唐代


到唐朝時,唐人把舞蹈視為抒情和展示才華,表示禮節的手段能文能武、能歌善舞的文化素養。著名代表人物有善作曲能伴舞的唐玄宗與以善舞「霓裳羽衣」的楊貴妃,親自排練過聲勢浩大的破陣樂的唐太宗李世民;即興善舞以抒情的詩人李白。唐代的宗教樂舞也很發達,如鶴舞和花舞等禮佛娛人的舞蹈在佛寺中很常見;祭祀巫舞從巴楚之地到中國西北荒村都很興盛,唐代宮廷的驅儺是種面具神舞,繼承漢代的宮儀規模亦即為盛大。


唐朝是中國舞蹈發展的繁盛時期,不僅有自娛的民族舞蹈還有大量的表演性舞蹈,朝廷設教坊司,專門訓練舞優,唐皇室亦有不少成員喜愛舞蹈,唐代對歌舞的分類比前代更為細膩有按風格特點來分的健舞和軟舞類別,軟舞動作偏柔,健舞則剛健有力,常會以刀劍等兵器作為道具;有以結構的嚴謹和統一歸類的歌舞大麴,楊太真(楊貴妃)其中霓裳羽衣舞最為著名,據說就是唐玄宗在夢中看到仙女們的翩翩舞姿,又聽到仙樂飄飄,而記載流傳下來的;有以故事情節歸類的歌舞戲;有從用途和表演方式歸類且用於宮廷朝會、宴饗的九部樂、十部樂、立部伎等。尚有一些名舞不能歸類,如讚美龍女的凌波曲是盛唐著名舞人謝阿蠻依舞曲編舞表演的,深得唐玄宗和楊貴妃的喜愛;唐懿宗的伶官李可及編創的「菩薩蠻舞」是表現佛國仙女的美音妙舞,其他不能歸類的名舞如「何滿子」、「嘆百年」等都是在當時興盛有深遠影響力的。健舞著名有公孫大娘的刀舞。


五代至宋


五代時還有一種纏足的舞蹈,由南唐李後主所創,宮嬪窅娘以帛束足呈新月狀,跳舞時有凌雲之姿。唐宋時坊間的妓院亦常有舞蹈表演。

宋代的宮廷樂舞雖衰退但完善了宗法禮教,所以宋朝宗廟祭祀一直保存著雅樂舞蹈。宋代的雅樂舞現保存在文獻中的有《大善樂舞》、大順樂舞、《大慶樂舞》、《大定樂舞》、《天盛樂舞》、《大和樂舞》、《大昭樂舞》和《大熙樂舞》等。宋代的《燕樂》是隊舞,男子隊有拓枝隊、劍器隊、異域朝天隊等;女子隊有菩薩蠻隊、拂霓裳隊、菩薩獻香花隊、彩雲仙隊等。宮廷隊舞在宋初尚為興盛,宋代文人喜好填詞,士大夫家有家伎歌女善歌舞,如北宋寇準喜好拓枝舞,傳說每宴必有拓枝歌舞表演。宋代的趙構在晚年時留下一部舞蹈動作譜《德壽宮舞譜》。


宋代燕舞比起民間的舞蹈已大為遜色,宋代是民間舞蹈興起的時代,既有節日的社火舞隊,又有日常在市集街坊的賣藝演出。竹馬、旱船、舞獅等在宋代已極為興盛,有些則為後來的戲曲所吸收,如《抱鑼》、《舞鮑老》等。有些民間舞蹈傳入日本如《龍舞》、《九連環》、《撲蝴蝶》等;而有些燕樂舞傳入朝鮮並作為宮廷樂舞保存下來,其中有《五羊仙》、《獻仙桃》、《拋球樂》、《蓮花臺》等。宋代舞蹈走向市井也使明清以後的中國舞蹈演變成武藝和民間娛樂整合發展的新型式。


元明清


自元、明、清以來,舞蹈藝術從兩方面得到繼承與發展,一是戲曲表演「打」即是武術動作,即元雜劇稱為「科」在京劇稱為「做」的「武舞」。另一方面是在民族文化活動中的長足發展,元、明、清時期民俗活動、民間舞蹈如高蹺、旱船、舞獅、[[舞龍]》各種鼓舞和《秧歌舞》等,不但具有地方風情也有群眾性。


元代雜劇中吸收了宋代宮廷隊舞的音樂和舞蹈,同時也吸收元代戲曲與民間舞蹈的生動舞姿

舞蹈發展在清代是一個比較衰落的時期,舞蹈漸被戲曲融合而失去獨立表演藝術的地位,且這時期纏足方式為折骨纏,變成把女性足部束至不良於行,使女性跳舞興趣銳減,令宮廷雜舞衰落,只有以男性舞生所表演的雅舞以及民間勞動相關的舞蹈如秧歌、宗教舞蹈如儺舞等仍然有發展。而融入戲曲中的舞蹈卻以身段及毯子功(唱做念打中的兩項)的形式發展,自成了一套訓練體系與表演方法。但宮廷舞蹈仍流行佾舞與隊舞。佾舞主要用來祭祀神靈,分為文舞和武舞。文舞又叫《文德之舞》,武舞又叫「武功之舞」。一般是在祭祀開始時舞「武功之舞」,武舞生左手執干,右手執戚。祭祀中間及結束時跳「文德之舞」,文舞生右手執羽,左手執籥,兩邊還有執節者,指揮舞隊。清代宮廷隊舞又叫《慶隆舞》,是從《蟒式舞》、《瑪克式舞》演化而來,本為滿族傳統舞蹈,入宮後用於皇帝宴饗巡酒。因舞蹈藝術呈衰落之勢,因此民間社會沒有專業的舞蹈演出團體,但仍有於燈節和迎神賽會的舞蹈活動,作為自娛性、群眾性的娛樂,民間舞蹈並常與技藝組織在一起,形成綜合性的表演隊伍,稱為走會或花會,其中著名有《秧歌》、《高蹺》、《獅舞》、《胯鼓》、《旱船》、《小車》、《竹馬》、《大頭和尚》等民間舞蹈。


中國舞是在中華幾千年來的文化精髓中誕生的。表現的手法主要是「手、眼、身、法」「形、神、勁、律」,「圓、擰、傾、曲」。圓則以東方的『圓為美』為主流,即為不管是立的圓、平的、八字的圓,都圍繞在舞蹈當中;擰則包含身體上的擰動;傾就是身體上的傾斜;曲從中國考古出土的文物中來看,歷朝歷代的舞蹈相當喜用身體曲線的格式,例如三道彎、翹袖折腰等。


中國舞蹈有「欲右先左、欲左先右、欲上先下、欲下先上」的法則,都締造中國舞蹈不同的韻律與美感。舞蹈者必須掌握剛柔並濟、虛實相生才能展現中國舞蹈精髓,形成了中國舞的獨特之處。它與中國其它的藝術有著內在相同之處:對比或相生相剋的表現手法;取自民間對神佛的敬仰。舞蹈中,始終貫穿著「靜中有動、動中有靜」,或「逢沖必靠、欲左先右、逢開必合、欲前先後」等對比的手法,好似中國的園林藝術,始終有著「小中見大、大中見微」、「曲徑通幽」、「別有洞天」的做法。


中國舞共有「身韻」、「身法」、「技巧」三大元素。中國舞的「技巧」,以跳、翻、轉等諸多高難度動作,起初是將武術、戰場搏擊等方法延伸運用至宮廷舞蹈,「武為主、文為輔」,而歷經各種表演形式與歷朝歷代的演變而逐漸「文」化,即形成中國舞的「技巧」。「身韻」是指文化承傳所形成的特有民族韻味,強調內涵的氣韻、呼吸、意念、神韻以及內心情感。比如以「三圓」運動為基礎的運動路線、以腰為軸的「提、沈、沖、靠、含、腆、移、旁提」等等,這些基本元素賦予中國古典舞豐富的表現力及可塑性,能深度刻畫動作以及內心情感。並以形、勁、神、律諸要素來表現,達到「形神兼備、內外統一、身心並用」「以神領形、以形傳神」。「形未動,神先領,形已止,神不止」恰恰表述了「身法」(形、勁、律)與「神韻」,所以訓練「身法」與陶冶「神韻」的方法統稱為「身韻」,是中國古典舞的藝術靈魂所在。「神韻」是依託「身法」,即身體外部的技法,表達了整個舞蹈的含義。而在佛教傳入中國後,佛法開講,天女散花等妙境也一次次的通過故事及雕塑、繪畫得以在世間廣泛流傳。敦煌石窟中飛天凌空飛舞的壁畫,靈動傳神;吳道子「天衣飛動」畫境,如有神助。天人之姿,天人之舞,也成了中國舞蹈的至境。


這樣的表現手法,與中國畫的表現非常相似。強調內涵、寓意,無論那種畫風,都以內在的表現內容為根本。所以,畫家本人內在的氣質、道德修養、心底境界等等,人性特點本身,制約著畫本身的表現力。舞蹈者本身的素養、心態的純潔、心底的善良、境界的位置,直接影響著舞蹈本身的感染力。


中國舞蹈很多曲目,直接來自石窟的佛像、古代陶藝上的傳說、神話故事等等,而在中共統治中原之前,中國人有著自由的信仰空間,表演者自身對神佛的敬仰之意,直接影響著舞蹈本身的感染力。


中國舞蹈由專門的服飾,雅舞的服飾形制有一定規格,歷朝皆有差異。雜舞及民俗舞服飾則沒有嚴格規定。雜舞的舞衣為漢服,多配有很長的袖子,稱為水袖,也常配以披帛。常見的道具有扇、傘等。民俗舞則多是民眾的日常服裝。


舞蹈常用伴樂的,雅舞配合雅樂,雜舞則用俗樂,民俗舞則用民族音樂但有些民俗舞蹈並沒有音樂伴奏。


中國舞蹈影響到漢字文化圈其他國家即日本、朝鮮、越南、琉球等地,這些地區的傳統舞蹈都是從中國引進舞蹈藝術一直持續發展。


中國舞是神傳給人一種表意的神技,是通過肢體語言表達內涵與神韻的藝術。對於一個舞蹈者若要真正地把持好舞蹈的內涵與神韻,必須要在修心上下功夫,虔誠信神嚮善,在神力的加持下,通過刻苦的訓練,方才能如意應用技巧,真正做到天人合一之佳效。中國舞是最具有表現力的舞蹈,富有巨大的藝術感染力。一個好的舞蹈家,首先是個道德高尚之人,一個不虔誠不信神敬神之人,很難跳出那種韻味展現神姿風采,充其量只是一種技能的演示,並不能真正打動人,改變人,觸動心靈產生強烈的共鳴。

 

目前中國舞正起着強烈的旋風,世界各地追逐中國舞的熱潮初顯端倪。這是為何呢?


是因天象的變化,隨著新唐人的九大賽事的強烈推廣與神韻藝術團的全球巡演。婉約典雅,輕靈絕美,儒雅賢淑,剛柔併濟的中國舞正獨領風騷,喚起有緣人塵封的記憶,引領着迷人找到回家的路。


神韻藝術團巡演七年以來,各地好評不斷每到一處皆引起觀看熱潮,出現一票難求的現象.人們追逐着神韻的腳步,留戀於天國世界久久不願離開。人本是天上來,舞蹈這神傳給人的藝術形式,在這群修煉"真善忍"的修煉者展示下,橫掃陰霾,淨潔着一方天空,改變着世界.演員們的敬業精神,高超的舞技,純正的心靈在神力的加持下,讓人耳目一新,給人帶來純善、純美的藝術享受。人們仿佛身臨其境,感念着尊主的恩賜與無量慈悲,身心得到清洗,生命煥彩換顔。"這是天上來的,這是神在演,這是神在救人”這是人們發自內心的感慨,中國舞旋出了神采,承載着歷史賦予的神聖使命,喚起眾生心中尚存的善念,為着眾生得救而來。


 
 
 
 
 
 
        
 
 
 
 
 

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